История графического дизайна. История графического дизайна (от зарождения письменности до Модернизма). История графического дизайна книга


История графического дизайна (от зарождения письменности до Модернизма)

С этим файлом связано 26 файл(ов). Среди них: Kak_postroit_kompozitsiyu_i_perspektivu.pdf, Kimberli_Elam_-_Geometria_dizayna_Proportsii_i_kompozitsia_2011., F_V_Kovalev_-_Zolotoe_sechenie_v_zhivopisi_1989.pdf, M_Livio_-__39__39__966__chislo_Boga_Zolotoe_sechenie__formula_mi, Metody_vyraschivania_kristallov.pdf, Volume_Writings_on_Graphic_Design_Music_Art.pdf, История графического дизайна.doc, Engineering_design_and_graphics_with_solidworks_2010_pdf.pdf, Vyraschivanie_kristallov.pdf и ещё 16 файл(а).Показать все связанные файлы

3.2. Изобретение книгопечатания

Считается, что отцом типографского дела в Европе является ювелир из города Майнц Иоганн Генефлейх Гутенберг. Он приспособил сельскохозяйственные механизмы для своего изобретения – печатного станка. Это был давильный пресс (отсюда слово «пресса» и название издательств в английском языке – Press), который был привычным инструментом сыро- и виноделов. По технологии Гутенберга сначала изготавливаются наборы одинаковых литер. Затем из них в специальной матрице составляется набор – текст для печати. Затем с этого набора делается отпечаток на бумаге под давлением пресса. Таким способом можно получить сколько угодно одинаковых отпечатков с одной матрицы. То есть мы имеем дело с образцом первого в истории массового промышленного производства на основе оригинальной технологии.

Первым большим издательским проектом Гутенберга стало издание Библии. В 1452 году на шести прессах он начал печатать знаменитую 42-строчную Библию форматом 30 на 40 см, объемом 1282 страницы. Дизайн страницы был основан на двух одинаковых вертикальных колонках текста по 42 строки каждая (2500 букв на странице). Гутенберг воспользовался готическим шрифтом, который создал его помощник Питер Шоффер (он начинал писцом в скриптории Парижского университета). Примечательно, что детальный анализ пропорций страницы и размещения текста в Библии Гутенберга показал, что впечатляющая пропорциональность элементов дизайна достигается благодаря использованию соотношения, названного «золотым сечением».

Изобретатель книгопечатанья Иоганн Гутенберг.

Печатный станок Гутенберга.

Библия Гутенберга.

Готический шрифт Библии Гутенберга.

3.3. Инкунабула. Совершенствование печатной графики

Типографии оказались конкурентами скрипториям. И долгое время между ними шла упорная борьба за клиентов и рынки сбыта. Одной из побед мастеров деревянной гравюры стало получение эксклюзивного права на создание иллюстраций для печатных изданий. Первые книги, вышедшие из типографий до 1501 года, получили название «инкунабула». В них сочетались обе технологии печати – ксилография и типография. Издатели в поисках рынка и читателей активно расширяли тематику книг. Так появились путеводители, издания античной классики, исторические книги.

Замечательным примером инкунабулы является масштабная работа издателя из Нюрнберга Антона Кобергера, известная как «Нюрнбергские хроники» (Liber Chronicarum). Кобергер решился на публикацию всемирной истории с иллюстрациями. Книгу в 600 страниц печатали на 24 прессах. Трудились сто типографских рабочих. Всего в книге 1800 иллюстраций (из них почти 600 портретов), которые собирались как конструктор из 652 основных деревянных блоков. Для этого Кобергер использовал типовые макеты страниц – шаблоны. Этот принцип имеет очень  большое значение в современном дизайне.

Издатель Liber Chronicarum, сделавший столь много для совершенствования печатной графики, стал крестным отцом одного из величайших художников эпохи Возрождения – Альбрехта Дюрера (1471-1528). Дюрер – бесспорно главная фигура северного немецкого Возрождения, он довел технику гравюры до художественного совершенства. Его главное достижение – эффект перспективы и передача тона с помощью линии, благодаря которым он добивается удивительной выразительности. Кроме того, Дюрер разработал прекрасный образец романского шрифта. Его успехи связаны не только с талантом художника, но и с тем влиянием, которое оказали на него достижения художников итальянского Ренессанса после путешествия в Венецию. Одним из шедевров Дюрера стало издание книги Апокалипсиса с исключительно тонкими и выразительными иллюстрациями.

Инкунабула XV века.

Инкунабула XV века. «Нюрнбергские хроники» Антона Кобергера.

Альбрехт Дюрер.

Альбрехт Дюрер. Иллюстрации к Апокалипсису (1498).

перейти в каталог файлов

referad.ru

История графического дизайна. История графического дизайна (от зарождения письменности до Модернизма)

С этим файлом связано 26 файл(ов). Среди них: Kak_postroit_kompozitsiyu_i_perspektivu.pdf, Kimberli_Elam_-_Geometria_dizayna_Proportsii_i_kompozitsia_2011., F_V_Kovalev_-_Zolotoe_sechenie_v_zhivopisi_1989.pdf, M_Livio_-__39__39__966__chislo_Boga_Zolotoe_sechenie__formula_mi, Metody_vyraschivania_kristallov.pdf, Volume_Writings_on_Graphic_Design_Music_Art.pdf, История графического дизайна.doc, Engineering_design_and_graphics_with_solidworks_2010_pdf.pdf, Vyraschivanie_kristallov.pdf и ещё 16 файл(а).Показать все связанные файлы

6.1. Викторианский стиль и инновации в печати

Первые шестьдесят лет XIX века, приходящиеся на пик промышленной революции в Англии, принято называть Викторианской эпохой по имени английской королевы Виктории, правившей в то время. Викторианство – это не просто название временного периода, это культурная эпоха со своим стилем, ценностями, моралью. Господство морали благочестия и приличий было столь суровым и подчас гнетущим, что людей этого времени (особенно англичан, конечно) характеризуют как чопорных, холодных и безжизненных.

В печати и дизайне викторианский стиль имеет вполне определенные характерные черты. Прежде всего, это стремление создавать идеализированные, приукрашенные, слащавые образы. Ангелочки, детишки, зверюшки, птички и кружева – непременные атрибуты викторианской графики. Это прекрасно иллюстрируют примеры викторианских открыток – нового и очень популярного печатного формата. Мы видим красочный, сентиментальный, наполненный орнаментальными украшениями стиль.

Для производства сложных полноцветных изображений использовалась новая технология – литография, или хромолитография. Ее изобрели в Германии в конце XVIII века. Суть технологии в том, что можно в качестве основы рисунка использовать масло, которое не смешивается с водой, заполняющей пустые места. Получается цельный заполненный образ. В 1830-х в США был создан литографический пресс, который давал возможность печатать полноцветы с тональными переходами. Это была фактически революция в типографском деле, поскольку литография открыла новые качественные возможности печати, связанные с цветом. Самый знаменитый литограф XIX века Луис Пранг печатал на основе этой технологии открытки, визитные карточки, репродукции картин. Кроме того, изобразительные и коммерческие возможности литографии привели в этот бизнес много художников, которые вдохнули в печать новую творческую и художественную энергию. Примеры литографий XIX века.

Викторианский стиль. Открытки начала XIX века (Луис Пранг).

Примеры литографий XIX века.

6.2. Новые форматы: детские книги и популярные журналы

Мы уже сказали, что благодаря литографии появились новые форматы полноцветной печатной продукции: визитные карточки, открытки, репродукции. Они создали новые формы деловых и бытовых коммуникаций, новые привычки и ритуалы поведения (отправлять поздравительные открытки, обмениваться визитками). Открытки превратились в массовое увлечение особенно после того, как расширение сети железных дорог в Европе ускорило транспортное сообщение и расширило возможности для путешествий. Отправлять открытки близким и друзьям с нового места, которое посетил путешественник, останется привычкой почти 200 лет. Стоит ли говорить, что дизайн открыток оказался очень привлекательным бизнесом?

XIX век подарил миру еще два революционных печатных формата – популярные журналы и детские книги. Викторианский культ семьи и семейного благочестия формировал нежное, внимательное, сентиментальное, романтичное отношение к детям. Если раньше воспитание ребенка означало в основном поучения и наставления, то теперь забота, любовь, участие и приятные развлечения становятся важнее. Именно эти мотивы и отражает появление иллюстрированной детской книги, ориентированной на детей до 8 лет и их родителей.

перейти в каталог файлов

referad.ru

«история графического дизайна»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Московский государственный университет печати»

Утверждаю

Проректор по учебной работе

_______________Т.В. Маркелова

«____»_______________ 2010 г.

Рабочая программа

по дисциплине «ИСТОРИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА»
По специальности 070902.65 «Графика»
Факультет Графических искусств
Кафедра Художественно-технического оформления печатной продукции

Индекс по учебному плану

ЦИКЛ

Компонент

Федеральный Национально-региональный (вузовский) Элективный
ОПД. В 02. Дисциплины и курсы по выбору студента, устанавливаемые вузом Х

Форма обучения

курс

семестр

Трудоемкость дисциплины в часах

Форма итогового контроля

Всего часов

Аудиторных часов

Лекции

Практические занятия

Лабораторные занятия

Курсовая работа

Курсовой проект

Самостоятельная работа

Очная

2

4

100

48

32

16

52

зачет

Москва – 2010

Составитель: Сергей Владимирович Юдин

Доцент © Юдин С.В.

Рабочая программа рассмотрена и утверждена на заседании кафедры ХТОПП

«_14 _»___09_____ 2010 г. протокол №__2_______

Заведующий кафедрой ____________________ Гончарова Н.А.

Программа одобрена Советом факультета Графических искусств

Председатель совета ______________________ Мельгунова Н.В.

Председатель

методической комиссии _____________________ Валериус В.Е.

«____»____________ 2010 г. протокол №_________

  1. Цели и задачи дисциплины

Курс состоит из четырех частей, отражающих основные этапы становления графического дизайна.

Цель курса – ознакомление с графическим дизайном как исторически сложившимся полифункциональным социокультурным явлением, причинами его возникновения, этапами становления и стилевыми направлениями; сформировать у слушателей целостное представление о развитии графического дизайна.

Задачи курса:

- на конкретном историческом и современном визуальном материале рассмотреть этапы эволюции графического дизайна, развитие представлений о его назначении и его функциях в различные эпохи.

- рассмотреть основные теоретические концепции в графическом дизайне; их эволюционную связь.

- проследить этапы и особенности изменения структуры визуальных коммуникаций как медийного средства.

- ознакомить с современными тенденциями развития графического дизайна.

Место курса в профессиональной подготовке выпускника

Курс «История графического дизайна» является одной из базовых учебных дисциплин в системе подготовки студентов к профессиональной деятельности

  1. Требования к уровню освоения содержания дисциплины

Студент должен знать:

— закономерности становления и эволюции графического дизайна;

  • основные общенаучные и исследовательские подходы в графическом дизайне
  • получить представление об исторических парадигмах визуальной культуры;
  • свободно ориентироваться в стилевых направлениях графического дизайна;

Студент должен уметь:

— творчески и эффективно использовать полученные знания в своей работе

  1. Перечень дисциплин, усвоение которых необходимо для изучения дисциплины Искусство шрифта

Для полноценного освоения дисциплины студент должен параллельно изучать дисциплины:

История отечественного искусства и культуры, История зарубежного искусства и культуры, История материальной культуры, Искусство шрифта, Фотография, Композиция изданий.

  1. Содержание дисциплины
Наименование разделов и тем Количество часов
Лекции Практические занятия Самостоятельная работа Всего часов
Раздел 1

Современное определение дизайна

10 2 12 24
Раздел 2

Начало ХХ века

10 2 12 24
Раздел 3

Эпоха больших идей

10 2 12 24
Раздел 4

Постмодернизм

12 3 13 28
Итого по дисциплине 42 9 49 100

Раздел 1

Современное определение дизайна

Современные виды дизайна.

Предыстория

Индустриальная и визуальная парадигма первобытности.

Эволюция письменности древних обществ.

Визуальный символизм.

«Шкала цветового охвата» древних обществ.

Эстетический комплекс Средневековья.

Эволюция рукописной книги.

Книгопечатание.

Первые издатели.

Эволюция печатной книги.

Первые теории дизайна

Промышленный переворот.

Первые теории дизайна.

Синтетическое искусство.

Инженерный стиль.

Архитектурный стиль.

Художественный китч.

Русская инженерная школа.

Национальные стили: викторианский, бидермайер, неоготика, неорусский.

Эпоха модерна

Плакат как бурноразвивающийся жанр.

Эволюция рекламного плаката.

Веркбунд.

Типографика модерна.

Раздел 2

Начало ХХ века

Модернизм

Футуризм.

Вортицизм.

Русский Авангард.

Де Стейл.

Дада.

Конструктивизм.

Баухауз.

Фотография модернизма.

Модульный дизайн.

Предвоенный дизайн

Истоки стиля ар деко.

Стиль Ар деко: Франция, Германия, Швейцария, Англия, Австрия, США.

Типографика стиля ар деко.

Цветные журналы.

Новая типографика.

Стримлайн и стайлинг.

«Героический стиль».

Пропагандистские системы Второй мировой войны.

Раздел 3

Эпоха больших идей

Теория функционализма.

Ульмская Школа формообразования.

Стиль Браун.

Швейцарская школа графического дизайна.

Интернациональный стиль.

Пин-ап.

Вернакуляр.

Нью-йоркская Школа графического дизайна.

Креативная революция.

Кризис модернизма.

Авангард.

Контрмодернизм.

Японский дизайн.

Промграфика в СССР.

Раздел 4

Постмодернизм

Новая волна.

Панк.

Деструктивизм.

Иррационализм.

Контролируемый хаос.

«Фонтизм».

Новейший дизайн

Глобальный дизайн.

Коммуникативный дизайн.

Дизайн консалтинг.

Коммерческий дизайн в России.

5. Учебно-методическое обеспечение дисциплины

5.1. Основная литература:

  1. Мильчин А.Э. Издательский словарь-справочник. М.: Юрист, 1998
  2. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник. М.: Архитектура-С, 2004
  3. Цифровые шрифты. М.: ПараТайп, 2004
  4. Всероссийская конференция по художественной промышленности. 1-я. Москва. 1919 г. М., 1920
  5. Сто дизайнеров Запада. М., ВНИИТЭ, 1994
  6. Михайлов С.М. История дизайна. Т. 1-2. Учебник для вузов. М., Союз дизайнеров России, 2002-2004
  7. Воронов Н.В. Российский дизайн. Т. 1-2. М., Союз дизайнеров России, 2001
  8. Назаров Ю. Постсоветский дизайн (1987-2000). М., 2002
  9. Коник М. Архив одной мастерской. М., 2003
  10. Лаврентьев А.Н. Лаборатория конструктивизма. М., Грантъ, 2000
  11. Агитационно-массовое искусство. Оформление празденств. М., Искусство, 1984
  12. Черневич Е.В. Язык графического дизайна. М, 1976
  13. Серов С. Стиль в графическом дизайне. 60-70 годы. М, 1991
  14. Хан-Магомедов С.О. Пионеры советского дизайна. М., Галарт, 1995
  15. Манифесты итальянского футуризма. М., 1914
  16. Русский рекламный плакат. М., 2001
  17. Авангард и его русские источники. Баден-Баден, 1993
  18. Глазычев В.Л. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. М., Искусство,1970
  19. Кларк П., Фриман Дж. Дизайн. М., 2003
  20. Рудер Эмиль. Типографика. М., Книга, 1982
  21. Чихольд Ян. Облик книги. М., Книга, 1980.
  22. Шрифт и полиграфия. Heidelberg, 1998.
  23. Огилви Д. О рекламе. М., Эксмо, 2004.
  24. Хайн Томас. Всё об упаковке. С.П-б., 1997.
  25. Комаров А.А. Технология материалов стенописи. М., Изобразительное искусство, 1993.
  26. Муратова К.М. Мастера французской готики. М., Искусство, 1988.
  27. Психология цвета. М, 1996.
  28. Павлов В.В. Ходжаш С.И. Египетская пластика малых форм. М., Искусство, 1985.
  29. Иванов С.А. 1000 лет озарений. История вещей. М., Слово, 2002.
  30. Происхождение вещей. Очерки первобытной культуры. М., 1995.
  31. Папанек В. Дизайн для реального мира. М., 2004.
  32. Серов. С. Московский концептуальный плакат 1990-х годов. М, 2004.
  33. Иттен Иоханнес. Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах. М., Издатель Д. Аронов, 2001.
  34. Владимиров Л.И. Всеобщая история книги. М., Книга, 1988.
  35. Татлин. DuMont, 1993.
  36. Принцип Тонета. Нюрнберг, 1991.
  37. От Дудовича до Тесты. Titania Editrice per Pegaso, 1998.
  38. Кричевский В.Г. Типографика в терминах и образах. М., Слово, 2000.

5.2. Дополнительная литература на иностранных языках

  1. Max Bill: tupografie, reklame, buchgestaltung. Niggli, 1999.
  2. Meggs P. A History of Graphic Design. N.Y., 1998
  3. Cordeiro M. The History of Graphic Design. N.Y., 2000.
  4. Hollis R. Graphic design. A concise history. London, 1994.
  5. Mollerup P. Marks of Excellens. Phaidon, 2001.
  6. Muller-Brockmann J. & S. History of the poster. Phaidon, 2004.
  7. Wozencroft J. The Graphic language of Neville Brody. Thames & Hudson, 2001.
  8. The Graphic language of Neville Brody 2. Thames & Hudson, 1997.
  9. Heller S. Paul Rand. Phaidon, 1999.
  10. Kery P.F. Art Deco graphics. Thames & Hudson.
  11. Newark Q. What is graphic design? RotoVision, 2002.
  12. Macdonald N. What is web gesign? RotoVision, 2003.
  13. Sweet F. Frog: form follows emotion. N.Y., 1999.

Периодические издания на русском языке

  1. Журналы: Да, Грэйтис, Союз дизайнеров, Designer, Дизайн тудэй, Мир Дизайна, Как, Просто дизайн, Идентити, Рекламные идеи.
  2. Журнал «Компания», № 35, сентябрь 2002.

6. Примерный перечень контрольных вопросов

  1. Изменение понятий «дизайн» и «дизайнер» в различные эпохи.
  2. Особенности визуальной парадигмы первобытности.
  3. Особенности визуальной парадигмы древних цивилизаций Месопотамии и Египта.
  4. Вклад Древней Греции и Древнего Рима в мировую визуальную культуру.
  5. Особенности визуальной парадигмы Средневековья.
  6. Цеховая организация производства рукописной книги.
  7. Эволюция манускриптов.
  8. Появление и производство бумаги в Европе.
  9. Начало книгопечатания.
  10. Инкунабулы.
  11. Издатели Ренессанса.
  12. Полемика вокруг шрифтов.
  13. Шрифты Ренессанса.
  14. Эволюция печатной книги.
  15. Зависимость эволюции графического дизайна от общей эстетической концепции эпохи.
  16. Причины возникновения промышленной эстетики.
  17. Первые теории дизайна.
  18. Русская инженерная школа.
  19. Плакаты и книжная графика модерна.
  20. Немецкий Веркбунд.
  21. Модернизм как новая культурная парадигма.
  22. Футуризм.
  23. Де Стейл и дадаизм.
  24. Русский Авангард и конструктивизм.
  25. Баухауза и Новая типографика.
  26. Стиль ар деко.
  27. Стримлайн и стайлинг.
  28. Графический дизайн СССР и Германии в 30-е годы.
  29. Визуальная пропаганда времен Второй мировой войны.
  30. Пин-ап, Поп арт, вернакуляр.
  31. Функционализм и «интернациональный стиль».
  32. Креативная революция.
  33. Авангард и контрмодернизм.
  34. Графический дизайн третьей четверти ХХ в.
  35. Новая волна.
  36. Цифровая революция.
  37. Сетевая культура и веб-дизайн.
  38. Современные тенденции развития графического дизайна.

bgconv.com

История графического дизайна и рекламы.

Рассвет 20 столетия принес с собой эру воодушевляющей эволюции человеческого выражения, и с этим новшеством возник термин «графический дизайн», как побочный продукт. С древних пещер Ласко в 13000 до н.э. до рекламных щитов Нью-Йорка в наши дни, эти элементы творчества все еще важные вехи графического дизайна и связанных с ним современных наук.

Происхождение истории графического дизайна уходит вглубь веков с зарождения картинок на стенах пещеры Ласко в 13000 г. до н. э. до начала зарождения письменного языка. Это были, вероятно, две самые большие вехи в истории графического дизайна, которые позже вывели его продукцию на более широкий уровень.

К 650 г. до н. э. древние греки начали использовать оттиски большого диаметра для отпечатывания картинок и рисунков на монетах и жетонах. Этот эпизод в истории графического дизайна привел к открытию переносных печатных или гарнитур, использующихся для печати книг. Около 1040, китайский изобретатель Би Шенг изобрел переносную машинку с китайским текстом на ней. Когда использовали чернила, такие штампы могли легко отпечатать много копий одноцветного изображения текста без особого труда.

Однако, только около 1450 г. история графического дизайна стала свидетелем величайшего прогресса, когда немецкий изобретатель Иоганн Гуттенберг представил переносные печатные машинки в Европе, что сделало книги общедоступными. История графического дизайна тогда не видела какого-либо значительного развития до движения ремесленников в конце 19 столетия. К тому времени, главы в истории графического дизайна превратились в различные формы массовой коммуникации, включая типографию, проявление изображений и верстку.

Хотя история графического дизайна не может быть проигнорирована при нынешнем быстром развитии глобализации и осведомленности потребителей, ее корни определенно забыты.

Исследование истоков возникновения школы графического дизайна в Швейцарии показывает, что их формирование относится к началу ХХ в. В это время в Германии происходило сложение представлений о важности функциональной основы дизайна и, в частности, росло понимание типографики как рационального и конструктивного компонента графического дизайна. Особую роль в этом сыграл Баухауз. Другим важнейшим объединением, повлияшим на постановку проблемы стандартизации в графическом дизайне, был германский Веркбунд. На страницах журнала «Die Form» обсуждались новейшие достижения в области печатной рекламы и графического дизайна, высказывались мнения об авангардных мастерах плаката и типографики. Представляется закономерным, что основные теоретические положения новой типографики были сформулированы между 1923 и 1928 гг., главным образом, в Германии. Собственно понятие «новая типографика» в разные годы появлялось у разных авторов, однако одним из первых его употребил Л. Мохой-Надь в эссе «Новая типографика» (Die neue Typographie, 1923). Это эссе стало первым в ряду многих статей и манифестов, посвященных новой типографике. В тексте Мохой-Надя типографика рассматривалась как часть общей культуры современности и продукт художественного мировоззрения эпохи. Впоследствии именно Баухауз занимал ведущие позиции по подготовке мастеров новой типографики, среди которых были как немецкие, так и швейцарские дизайнеры-графики.

Большим шагом к нахождению общих критериев архитектуры и современного дизайна в контексте мирового художественного процесса был крупнейший проект Музея современного искусства в Нью-Йорке «Современная архитектура: международная выставка» (Modern Architecture: International Exhibition, 1931). Кураторами проекта выступили Ф. Джонсон и Г.-Р. Хичкок. В рамках экспозиции ими была выделена группа произведений современной архитектуры, которую было предложено считать образцами нового международного стиля. В 1932 г. в свет вышла их совместная книга «Международный стиль: архитектура после 1922 года». В ней авторы выдвинули три важнейших эстетических принципа международного стиля: употребление плоскостных элементов для формирования пространства, целесообразный порядок как противоположность симметрии и, наконец, приоритетное использование систем пропорционирования как альтернативы орнаментам и другим средствам декоративного оформления.

Влияние исторического наследия на современное развитие дизайна всегда была одной из актуальных проблем его теории и истории. В настоящее время историей становится этап формирования основ профессиональной модели графического дизайна в условиях интернационализации коммуникационных процессов, происходивший в период 195 0-х-1970-х годов в европейском и американском дизайне.

Теоретическая подоплека большинства стилей, появившихся во второй половине двадцатого века, так или иначе, связывается со швейцарской школой.

Идеологи стилей и критики постоянно дают свою оценку творчеству графиков-функционалистов пятидесятых, выражая свою солидарность или категорическое несогласие с их принципами работы. Можно предположить, что в это время сформировался стержень профессии дизайнера-графика и каноническая, или классическая система творчества. Были сформулированы основные задачи, встающие перед проектировщиком, и разработаны наиболее экономичные и логически обоснованные схемы их решения. Изучение и систематизация современного графического дизайна показывает, что графический язык и принципы швейцарской школы снова становятся востребованы.

Заимствования носят как ироничный, аллюзийный характер, так и вполне серьезный, когда не только графические приемы, выработанные функционалистами, используются в работе, но и вся система проектирования оказывается бескомпромиссно рационалистской.

Появление новых средств коммуникации потребовало разработки новых логических и визуальных решений в графическом дизайне. Интерфейсы сложных бытовых и профессиональных приборов, компьютеров, систем управления, интернет-сайтов проектируются сейчас, руководствуясь исключительно системно-научным подходом, что строго соответствует идеологическом функционализма пятидесятых.

В традиционном (книжно-журнально-плакатном) графическом, а также в идентификационном (фирменные стили) дизайне применяются такие приемы, свойственные графическому языку интерфейсов компьютерных программ. Они придают печатной продукции нарочито системный, в некотором роде даже "табличный" характер, что вызывает явные ассоциации со швейцарской школой. В последние годы графический дизайн стремительно теряет национальную идентичность, так свойственную ему в восьмидесятых и первой половине девяностых годов. На различных международных конкурсах и выставках, посвященных графике уже невозможно навскидку отличить плакат японского мастера от плаката испанского. Эти наблюдения, а также тезис о цикличности позволяют высказать предположение о формировании в данный момент некоего нового интернационального стиля, наследующего принципы швейцарской школы и интернационального стиля 1960-х годов, основные черты которого проявляются уже сегодня.

Подтвердить или опровергнуть эти предположения невозможно без изучения швейцарской школы графического дизайна, его истории, корней, общественно-экономической ситуации того времени, теории и практики стиля. Также необходимо проследить развитие стиля в дальнейшем, появление стилей-антиподов и т. д.

Реклама существовала при любом строе, в любом обществе, государстве и будет существовать всегда. В Советском союзе, например, рекламные плакаты "РОДИНА-МАТЬ ЗОВЕТ!" и "Ты записался добровольцем?" призывали на защиту отечества. Примеров рекламы можно привести великое множество.

В некоторых случаях реклама играла запугивающую роль (инквизиция, массовые казни и проч.).

Исторически все великие дизайнеры занимались рекламой; термины «графический дизайн» и «реклама» были синонимами. Многие дизайнеры работали в рекламных агентствах, и найти различия в этих дисциплинах было практически невозможно.

Разграничение этих дисциплин, по крайней мере, в названиях, наметилось около 30-40 лет назад. Воз­можно, помогла «великая идея», начало интеллекту­ального подхода к готовой продукции. «Великая идея», охватившая и рекламу, и дизайн журналов, появилась в 1950-х гг. и обрела максимальную попу­лярность в 1960-е годы. Активная и напористая рекламная кам­пания строилась на каламбурах и шутках, что было поистине революционным шагом для того времени. Идея включения тексто­вой информации принадлежит рекламе, а не графи­ческому дизайну. Конечно, графический дизайн входит в него как способ конструирования рекламы.

Мировые школы графического дизайна:

- Русский конструктивизм (20-е годы), американская рекламная графика (30-50-е годы), швейцарская школа графики (50-70-е годы), польская школа плаката (50-70-е годы), японская школа плаката (60-80-е годы). К ведущим национальным школам графического дизайна относятся также английская, голландская, французская, немецкая, финская.

- Всемирная организация по графическому дизайну — ICOGRADA, Международный совет ассоциаций по графическому дизайну. Россия представлена в ICOGRADA Академией графического дизайна и Британской Высшей Школой Дизайна

Графический дизайнтакже является продолжателем многовековых традиций и одним из наиболее распространенных видов дизайнерского творчества. Получив вместе с рекламой второе дыхание в начале XX века, прикладное графическое искусство сегодня охватывает практически все сферы жизни общества. К традиционным видам книжного и плакатного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, шрифтов сначала добавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорогах). Позднее — заставки, рекламные ролики на телевидении, а в последнее десятилетие — компьютерный дизайн.

 

lektsia.info

Skylab - История графического дизайна

Дизайн. Немного истории:

Термин графического дизайна в наши дни применим к массе других творческих и профессиональных профессий и дисциплин, которые фокусируются на визуальной коммуникации. Сейчас графический дизайн представляет собой и дизайн сайта, и логотипа, и разработку фирменного стиля.Работа между графическим дизайнером и клиентом обычно налаживается посредством брифовки.

Общее использование графического дизайна включает идентичные элементы (логотипы и иной брендинг), публикации (журналы, газеты и книги), рекламы и упаковки продукта. Например, брендбук продукта или пакета может включать в себя логотип или другие произведения искусства, организованный текст и чистые элементы дизайна, такие как формы и цвета, которые объединяют части. Состав является одним из наиболее важных особенностей графического дизайна сайта, особенно при использовании уже существующих материалов или различных элементов.

Название "Графический дизайн" впервые появилась в печати в 1922 в эссе «Новый вид печати требует нового дизайна» Уильяма Двиггинс, американский дизайнер выпустил книгу в начале 20 века. С тех пор многое изменилось, и дизайн действительно ушёл вперёд. Теперь заказчикам требуется не только дизайн логотипа, но и дизайн сайта, что несёт с собой разработку фирменного стиля.

Обозначение в лондонском метро является классическим примером как дизайн логотипа, в современную эпоху и использовал шрифт разработан Эдварда Джонстона в 1916 году.

В 1920 году «интеллектуального производства» советского конструктивизма применяются в различных сферах производства. Движение видел индивидуалистического искусства как бесполезные в революционной России и, таким образом двинулся к созданию объектов для утилитарных целей. Они проектировали здания, театральные декорации, плакаты, ткани, одежда, мебель, логотипы, меню и т.д.

Ян Чихольд кодифицировал принципы современной типографии в своей книге 1928, Новая типографика. Он потом отрекся от философии, которой он придерживался в этой книге, но продолжал оставаться весьма влиятельным. Чихольд входил в типографов Баухауса, таких как Герберт Байер и Ласло Мохой-Надь, и Эль Лисицкий оказали большое влияние на графический дизайн логотипа, каким мы его знаем сегодня. Они первыми разработали технологии производства и стилистические приемы, использованные на протяжении всего ХХ века. В последующие годы графический дизайн в современном стиле получил широкое признание и применение. Бум после Второй мировой войны американской экономики создал большую потребность в графическом дизайне, в основном в рекламе и упаковке и в дизайне логотипа. Эмиграция немецкой школы Баухаус дизайна в Чикаго в 1937 году привнесла "массовое производство" минимализма в Америку, что вызвало дикий огонь "современной" архитектуры и дизайна. Известные имена в середине века современный дизайн включает Адриан Frutiger, дизайнер шрифтов Univers и Frutiger; Пол Рэнд, который с конца 1930-х вплоть до своей смерти в 1996 году, не взял на принципах Bauhaus и применил их к популярной рекламы и дизайна логотипа , помогая создавать чисто американский подход к европейским минимализмом, становясь одним из главных пионеров подмножество графического дизайна известный как фирменный стиль, и Йозеф Мюллер-Брокман, который проектировал плакаты в тяжелой еще доступной форме типичной для 1950-х и 1970-х годов эры.

Рост профессионального графического дизайна промышленности  вырос параллельно с ростом потребления. Это вызывает некоторую обеспокоенность и критику, прежде всего из графического дизайнерского сообщества с Перво наперво манифест. Первый начал Кен Гарланд в 1964 году, он был вновь опубликован в Перво наперво 2000 манифестом в 1999 году в журнале эмигранты 51, "Мы предлагаем изменение приоритетов в пользу более полезных, прочного и демократических форм общения . От сбыта продукции и к разведке и добыче нового вида значение сферы дискуссии сужается, оно должно расширить потребительство работает бесспорной; оно должно быть оспорена другими перспективами выразил, в частности, через визуальных языков и ресурсов дизайна ». Оба издания привлекают подписи уважаемых практиков дизайна и мыслителей. Руди VanderLans, Эрик Спикерманн, Эллен Люптон. 2000 Манифест был также опубликован в частности Adbusters, известный своей сильной критике визуальной культуры.

Графический дизайн карьеры охватывает все концы творческого спектра и часто пересекаются. Основной обязанностью работу графического дизайнера расположением визуальных элементов в некоторый тип средств массовой информации. Основные названия работы в отрасли может меняться и часто конкретной страны. Они могут включать в себя графический дизайнер, арт-директор, креативный директор, а также производство начального уровня художника. В зависимости от отрасли служил, обязанности могут иметь различные названия, такие как "DTP ассоциированных» или «художник-график», но, несмотря на изменения в названии, графические принципы дизайна остаются неизменными. Обязанностей может исходить от, или привести к, специализированных навыков, таких как иллюстрации, фотографии или интерактивного дизайна. Окончания графических Сегодняшние студенты дизайна, как правило, подвергаются все эти области графического дизайна и призван стать знаком со всеми из них, а также для того, чтобы быть конкурентоспособными.

Графические дизайнеры могут работать в различных средах. Хотя многие будут работать в компаниях, специально посвященный этой отрасли, такие, как консультанты агентства, другие могут работать в рамках издательского дела, маркетинга, дизайна сайтов, дизайна логотипа или других компаний связи. Все чаще, особенно после введения персональных компьютеров в промышленности, многие графические дизайнеры оказались работающих в не-дизайн ориентированных организаций, а в доме дизайнеров. Графические дизайнеры могут также работать в качестве внештатных дизайнеров, занятых на своих собственных условиях, ценах, идеях и т.д.

Графический дизайнер отчетов для арт-директор, креативный директор или старший СМИ творческим. Как дизайнер становится старше, они могут тратить меньше времени на разработку средств массовой информации или на разработку дизайна сайта, например, и больше времени руководящей и направляющей других дизайнеров на широкую творческую деятельность, разработку фирменного стиля, заниматься дизайном логотипа. Они часто ожидается более активно взаимодействовать напрямую с клиентами.

 

skylab.ru

2.1. Классический стиль - История графического дизайна (от зарождения письменности до Модернизма)

С этим файлом связано 26 файл(ов). Среди них: Kak_postroit_kompozitsiyu_i_perspektivu.pdf, Kimberli_Elam_-_Geometria_dizayna_Proportsii_i_kompozitsia_2011., F_V_Kovalev_-_Zolotoe_sechenie_v_zhivopisi_1989.pdf, M_Livio_-__39__39__966__chislo_Boga_Zolotoe_sechenie__formula_mi, Metody_vyraschivania_kristallov.pdf, Volume_Writings_on_Graphic_Design_Music_Art.pdf, История графического дизайна.doc, Engineering_design_and_graphics_with_solidworks_2010_pdf.pdf, Vyraschivanie_kristallov.pdf и ещё 16 файл(а).Показать все связанные файлы

2.1. Классический стиль

Классический стиль – наследник римской традиции и его возникновение датируют IV–V веками н.э. Здесь заметно сильное влияние древнеегипетских папирусов «Книги мертвых», что не случайно, поскольку культуры Древнего Египта и античного эллинизма встречались на полках библиотеки Александрии Египетской. Однако романская фонетическая письменность создала свой оригинальный формат иллюстрированной книги. Примером классического стиля может служить так называемый «Ватиканский Вергилий» – поэтический сборник Вергилия. Дизайн этой книги выглядит довольно современно: текст в одну широкую прямоугольную колонку, романская рустика, четкие интервалы, много свободного места на странице. В этом стиле мы видим поиск удобного, экономного и рационального дизайна, который еще оценят издатели эпохи Возрождения.

Однако классическому стилю – наследнику Рима – не суждено было надолго сохраниться в средневековом хаосе. В VI веке под натиском варваров начинается дробление бывшей единой империи на регионы, языки, традиции. Утрачиваются грамотность, право, торговля, транспортные коммуникации. Бедность, запустение, болезни, войны воцаряются по всей Европе. Культурная жизнь сохраняется в основном в стенах монастырей.

Новый оригинальный стиль – кельтские манускрипты – возникнет только в XVIII–IX веках.

2.2. Кельтский стиль

Как и следует из названия, данный стиль имеет определенное географическое происхождение – земли Северной Европы, которую населяли кельты. Самый известный образец данного стиля – Книга из Келлса, католического аббатства, где она хранилась с начала IX века. Вероятнее всего, Книга из Келлса была создана монахами скриптория монастыря св. Колумбы на острове Иона, что недалеко от берегов Шотландии, и затем перевезена в Келлское аббатство в Ирландии.

Этот без сомнения книжный шедевр Средневековья выполнен на пергаменте и содержит четыре евангельских текста, богато и самобытно иллюстрированных, демонстрирующих оригинальные графические решения. Иллюстрации содержат образы персонажей священной истории христиан, мистические символы евангелистов и изысканные орнаментальные мотивы кельтской культуры. Некоторые удивительно тонкие элементы графического декора различимы только под лупой (но в те времена такой оптики не было!) и напоминают дизайн ювелирных украшений. Маленькие иллюстрации присутствуют практически на каждой странице, нередко просто помечая окончание фрагмента текста. Письменный текст выполнен разными цветами: черным, пурпурным, красным и желтым.

Еще два замечательных примера кельтского стиля – Книга из Дарроу, написанная и иллюстрированная монахами Аббатства Дарроу в Ирландии в VII веке, и Евангелие из Линдесфарна.

Фрагменты Книги из Келлса.

Фрагменты Книги Дарроу.

Евангелие из Линдесфарна.

перейти в каталог файлов

referad.ru

«история графического дизайна»

МИНИСТЕРСТВО ОБРАЗОВАНИЯ И НАУКИ РОССИЙСКОЙ ФЕДЕРАЦИИ

ФЕДЕРАЛЬНОЕ АГЕНТСТВО ПО ОБРАЗОВАНИЮ

Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования

«Московский государственный университет печати»

Утверждаю

Проректор по учебной работе

_______________Т.В. Маркелова

«____»_______________ 2010 г.

Рабочая программа

по дисциплине «ИСТОРИЯ ГРАФИЧЕСКОГО ДИЗАЙНА»
По специальности 070902.65 «Графика»
Факультет Графических искусств
Кафедра Художественно-технического оформления печатной продукции

Индекс по учебному плану

ЦИКЛ

Компонент

Федеральный Национально-региональный (вузовский) Элективный
ОПД. В 02. Дисциплины и курсы по выбору студента, устанавливаемые вузом Х

Форма обучения

курс

семестр

Трудоемкость дисциплины в часах

Форма итогового контроля

Всего часов

Аудиторных часов

Лекции

Практические занятия

Лабораторные занятия

Курсовая работа

Курсовой проект

Самостоятельная работа

Очная

2

4

100

48

32

16

52

зачет

Москва – 2010

Составитель: Сергей Владимирович Юдин

Доцент © Юдин С.В.

Рабочая программа рассмотрена и утверждена на заседании кафедры ХТОПП

«_14 _»___09_____ 2010 г. протокол №__2_______

Заведующий кафедрой ____________________ Гончарова Н.А.

Программа одобрена Советом факультета Графических искусств

Председатель совета ______________________ Мельгунова Н.В.

Председатель

методической комиссии _____________________ Валериус В.Е.

«____»____________ 2010 г. протокол №_________

  1. Цели и задачи дисциплины

Курс состоит из четырех частей, отражающих основные этапы становления графического дизайна.

Цель курса – ознакомление с графическим дизайном как исторически сложившимся полифункциональным социокультурным явлением, причинами его возникновения, этапами становления и стилевыми направлениями; сформировать у слушателей целостное представление о развитии графического дизайна.

Задачи курса:

- на конкретном историческом и современном визуальном материале рассмотреть этапы эволюции графического дизайна, развитие представлений о его назначении и его функциях в различные эпохи.

- рассмотреть основные теоретические концепции в графическом дизайне; их эволюционную связь.

- проследить этапы и особенности изменения структуры визуальных коммуникаций как медийного средства.

- ознакомить с современными тенденциями развития графического дизайна.

Место курса в профессиональной подготовке выпускника

Курс «История графического дизайна» является одной из базовых учебных дисциплин в системе подготовки студентов к профессиональной деятельности

  1. Требования к уровню освоения содержания дисциплины

Студент должен знать:

— закономерности становления и эволюции графического дизайна;

  • основные общенаучные и исследовательские подходы в графическом дизайне
  • получить представление об исторических парадигмах визуальной культуры;
  • свободно ориентироваться в стилевых направлениях графического дизайна;

Студент должен уметь:

— творчески и эффективно использовать полученные знания в своей работе

  1. Перечень дисциплин, усвоение которых необходимо для изучения дисциплины Искусство шрифта

Для полноценного освоения дисциплины студент должен параллельно изучать дисциплины:

История отечественного искусства и культуры, История зарубежного искусства и культуры, История материальной культуры, Искусство шрифта, Фотография, Композиция изданий.

  1. Содержание дисциплины
Наименование разделов и тем Количество часов
Лекции Практические занятия Самостоятельная работа Всего часов
Раздел 1

Современное определение дизайна

10 2 12 24
Раздел 2

Начало ХХ века

10 2 12 24
Раздел 3

Эпоха больших идей

10 2 12 24
Раздел 4

Постмодернизм

12 3 13 28
Итого по дисциплине 42 9 49 100

Раздел 1

Современное определение дизайна

Современные виды дизайна.

Предыстория

Индустриальная и визуальная парадигма первобытности.

Эволюция письменности древних обществ.

Визуальный символизм.

«Шкала цветового охвата» древних обществ.

Эстетический комплекс Средневековья.

Эволюция рукописной книги.

Книгопечатание.

Первые издатели.

Эволюция печатной книги.

Первые теории дизайна

Промышленный переворот.

Первые теории дизайна.

Синтетическое искусство.

Инженерный стиль.

Архитектурный стиль.

Художественный китч.

Русская инженерная школа.

Национальные стили: викторианский, бидермайер, неоготика, неорусский.

Эпоха модерна

Плакат как бурноразвивающийся жанр.

Эволюция рекламного плаката.

Веркбунд.

Типографика модерна.

Раздел 2

Начало ХХ века

Модернизм

Футуризм.

Вортицизм.

Русский Авангард.

Де Стейл.

Дада.

Конструктивизм.

Баухауз.

Фотография модернизма.

Модульный дизайн.

Предвоенный дизайн

Истоки стиля ар деко.

Стиль Ар деко: Франция, Германия, Швейцария, Англия, Австрия, США.

Типографика стиля ар деко.

Цветные журналы.

Новая типографика.

Стримлайн и стайлинг.

«Героический стиль».

Пропагандистские системы Второй мировой войны.

Раздел 3

Эпоха больших идей

Теория функционализма.

Ульмская Школа формообразования.

Стиль Браун.

Швейцарская школа графического дизайна.

Интернациональный стиль.

Пин-ап.

Вернакуляр.

Нью-йоркская Школа графического дизайна.

Креативная революция.

Кризис модернизма.

Авангард.

Контрмодернизм.

Японский дизайн.

Промграфика в СССР.

Раздел 4

Постмодернизм

Новая волна.

Панк.

Деструктивизм.

Иррационализм.

Контролируемый хаос.

«Фонтизм».

Новейший дизайн

Глобальный дизайн.

Коммуникативный дизайн.

Дизайн консалтинг.

Коммерческий дизайн в России.

5. Учебно-методическое обеспечение дисциплины

5.1. Основная литература:

  1. Мильчин А.Э. Издательский словарь-справочник. М.: Юрист, 1998
  2. Дизайн. Иллюстрированный словарь-справочник. М.: Архитектура-С, 2004
  3. Цифровые шрифты. М.: ПараТайп, 2004
  4. Всероссийская конференция по художественной промышленности. 1-я. Москва. 1919 г. М., 1920
  5. Сто дизайнеров Запада. М., ВНИИТЭ, 1994
  6. Михайлов С.М. История дизайна. Т. 1-2. Учебник для вузов. М., Союз дизайнеров России, 2002-2004
  7. Воронов Н.В. Российский дизайн. Т. 1-2. М., Союз дизайнеров России, 2001
  8. Назаров Ю. Постсоветский дизайн (1987-2000). М., 2002
  9. Коник М. Архив одной мастерской. М., 2003
  10. Лаврентьев А.Н. Лаборатория конструктивизма. М., Грантъ, 2000
  11. Агитационно-массовое искусство. Оформление празденств. М., Искусство, 1984
  12. Черневич Е.В. Язык графического дизайна. М, 1976
  13. Серов С. Стиль в графическом дизайне. 60-70 годы. М, 1991
  14. Хан-Магомедов С.О. Пионеры советского дизайна. М., Галарт, 1995
  15. Манифесты итальянского футуризма. М., 1914
  16. Русский рекламный плакат. М., 2001
  17. Авангард и его русские источники. Баден-Баден, 1993
  18. Глазычев В.Л. Очерки по теории и практике дизайна на Западе. М., Искусство,1970
  19. Кларк П., Фриман Дж. Дизайн. М., 2003
  20. Рудер Эмиль. Типографика. М., Книга, 1982
  21. Чихольд Ян. Облик книги. М., Книга, 1980.
  22. Шрифт и полиграфия. Heidelberg, 1998.
  23. Огилви Д. О рекламе. М., Эксмо, 2004.
  24. Хайн Томас. Всё об упаковке. С.П-б., 1997.
  25. Комаров А.А. Технология материалов стенописи. М., Изобразительное искусство, 1993.
  26. Муратова К.М. Мастера французской готики. М., Искусство, 1988.
  27. Психология цвета. М, 1996.
  28. Павлов В.В. Ходжаш С.И. Египетская пластика малых форм. М., Искусство, 1985.
  29. Иванов С.А. 1000 лет озарений. История вещей. М., Слово, 2002.
  30. Происхождение вещей. Очерки первобытной культуры. М., 1995.
  31. Папанек В. Дизайн для реального мира. М., 2004.
  32. Серов. С. Московский концептуальный плакат 1990-х годов. М, 2004.
  33. Иттен Иоханнес. Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах. М., Издатель Д. Аронов, 2001.
  34. Владимиров Л.И. Всеобщая история книги. М., Книга, 1988.
  35. Татлин. DuMont, 1993.
  36. Принцип Тонета. Нюрнберг, 1991.
  37. От Дудовича до Тесты. Titania Editrice per Pegaso, 1998.
  38. Кричевский В.Г. Типографика в терминах и образах. М., Слово, 2000.

5.2. Дополнительная литература на иностранных языках

  1. Max Bill: tupografie, reklame, buchgestaltung. Niggli, 1999.
  2. Meggs P. A History of Graphic Design. N.Y., 1998
  3. Cordeiro M. The History of Graphic Design. N.Y., 2000.
  4. Hollis R. Graphic design. A concise history. London, 1994.
  5. Mollerup P. Marks of Excellens. Phaidon, 2001.
  6. Muller-Brockmann J. & S. History of the poster. Phaidon, 2004.
  7. Wozencroft J. The Graphic language of Neville Brody. Thames & Hudson, 2001.
  8. The Graphic language of Neville Brody 2. Thames & Hudson, 1997.
  9. Heller S. Paul Rand. Phaidon, 1999.
  10. Kery P.F. Art Deco graphics. Thames & Hudson.
  11. Newark Q. What is graphic design? RotoVision, 2002.
  12. Macdonald N. What is web gesign? RotoVision, 2003.
  13. Sweet F. Frog: form follows emotion. N.Y., 1999.

Периодические издания на русском языке

  1. Журналы: Да, Грэйтис, Союз дизайнеров, Designer, Дизайн тудэй, Мир Дизайна, Как, Просто дизайн, Идентити, Рекламные идеи.
  2. Журнал «Компания», № 35, сентябрь 2002.

6. Примерный перечень контрольных вопросов

  1. Изменение понятий «дизайн» и «дизайнер» в различные эпохи.
  2. Особенности визуальной парадигмы первобытности.
  3. Особенности визуальной парадигмы древних цивилизаций Месопотамии и Египта.
  4. Вклад Древней Греции и Древнего Рима в мировую визуальную культуру.
  5. Особенности визуальной парадигмы Средневековья.
  6. Цеховая организация производства рукописной книги.
  7. Эволюция манускриптов.
  8. Появление и производство бумаги в Европе.
  9. Начало книгопечатания.
  10. Инкунабулы.
  11. Издатели Ренессанса.
  12. Полемика вокруг шрифтов.
  13. Шрифты Ренессанса.
  14. Эволюция печатной книги.
  15. Зависимость эволюции графического дизайна от общей эстетической концепции эпохи.
  16. Причины возникновения промышленной эстетики.
  17. Первые теории дизайна.
  18. Русская инженерная школа.
  19. Плакаты и книжная графика модерна.
  20. Немецкий Веркбунд.
  21. Модернизм как новая культурная парадигма.
  22. Футуризм.
  23. Де Стейл и дадаизм.
  24. Русский Авангард и конструктивизм.
  25. Баухауза и Новая типографика.
  26. Стиль ар деко.
  27. Стримлайн и стайлинг.
  28. Графический дизайн СССР и Германии в 30-е годы.
  29. Визуальная пропаганда времен Второй мировой войны.
  30. Пин-ап, Поп арт, вернакуляр.
  31. Функционализм и «интернациональный стиль».
  32. Креативная революция.
  33. Авангард и контрмодернизм.
  34. Графический дизайн третьей четверти ХХ в.
  35. Новая волна.
  36. Цифровая революция.
  37. Сетевая культура и веб-дизайн.
  38. Современные тенденции развития графического дизайна.

lib.znate.ru