Основные направления в современном ландшафтном дизайне. Направления в современном дизайне


Дизайн сегодня. Основные направления в современном дизайне — контрольная работа

 

Департамент образования города Москвы

ГОУ СПО  Полиграфический колледж №56      

Самостоятельная работа №6

по предмету «История дизайна»

на тему: «Дизайн сегодня. Основные направления

в современном  дизайне»         

Москва-2011 

СОДЕРЖАНИЕ

Дизайн сегодня……………………………………………….…………………3

Модерн   1880-1940……………………………………………….…………….4

Органический  дизайн   1930-1960, 1990 – н. в………………….…….…………5

Биоморфизм   1935-1955………………………………………….………………5

Скандинавский модерн   1936 – н.в……………………..………….……………6

Современный стиль   1945-1960……………………………….……….………..6

Поп-арт   1958-1972………………………………………………………………7

Антидизайн   1966-1980 …………………………………………………….……7

Минимализм   1967-1978…………………………………………………………8

Хай-тек   1972-1985……………………………………………………………….8

Постиндустриализм   1978-1984…………………………….…………………….8

Постмодернизма   1978- по н.в. ………………………………………………….9

Стиль «Мемфис»   1981-1988 …………………….………………………………10

Деконструктивизм   1988 – по н.в……………………………………………….10

Список использованной литературы……………………………………………11 

 

Дизайн  сегодня

    Отвечая на изменчивые нужды современного общества, дизайнеры все чаще обращаются к историческим стилям в поисках вдохновения. Мотивы из прошлого возрождаются в искусстве, дизайне и архитектуре. Хотя подобные заимствования происходили, наверное, всегда – вспомните произведения древнеримских скульпторов, черпавших вдохновение в искусстве Древней Греции,  - уже на протяжении 150 лет длятся дискуссии об их допустимости. В ХIХ веке исторические стили играли в искусстве ведущую роль, в ХХ – стиль модерн положи конец их господству. Модернисты стремились создать собственный художественный язык и полностью отрицали заимствования из прошлого. Лишь в 1960-х, с приходом постмодернизма, дизайнеры вновь стали обращаться к истории.

                В ХХI веке стили из прошлого  стали не только источником  вдохновения для дизайнеров интерьеров, но и полноправной составляющей современной визуальной культуры. Мы далеко ушли от тех времен, когда с помощью единственного стиля можно было выразить дух эпохи. Революционные научные открытия и новые технологии, когда-то вдохновлявшие множество дизайнеров уже не являются мощным творческим стимулом. В настоящее время дизайнеры стоят перед широчайшим выбором художественных средств и стилистических атрибутов, они вольны смешивать прошлое и настоящее в поисках будущего.

                Современный дизайн, словно губка,  впитывает самые разные мотивы, он не ограничен никакими стилистическими рамками, которые когда-то задавали направления его развития, он обнаруживает новые выразительные средства, одним словом, сейчас дизайн располагает неограниченными возможностями. Старинные стили в современном переосмыслении постоянно используются в дизайн - интерьерах.

                В наше время дизайн не просто определяет форму объекта или его функции. Он превратился в самостоятельный язык и его нужно знать, чтобы понимать.

       

     

 

    

    Модерн   1880-1940

    Ведущее направление в дизайне XX века, стиль  модерн появился в результате процесса индустриализации, широко развернувшегося в конце XIX – начале XXв. После Первой мировой войны принципы модерна воплотились в жизнь при реконструкции и перестройке большинства  европейских городов. Теория модерна была впервые изложена Николаусом Певзнером в книге «Пионеры модерна» 1936г. Основные принципы модернизма наиболее наглядно демонстрировали работы Ле Корбюзье, в числе прочих извесных модернистов – Адольф Лус, Питер Беренс, Вальтер Гропиус и Мисс Ван дер Роэ.

    Придя к выводу о том, что высокий викторианский стиль сопутствовал распространению в обществе стяжательству и алчности, пионеры модернизма – Ульям Морим и Огастес Пьюджин – решили предпринять попытку к изменению общественного уклада с помощью нового подхода в дизайне: создавая красивые и удобные товары для повседневного обихода. Хотя оба отдавали предпочтение продуктам ручной работы перед массовым производством, они признавали необходимость и важность функциональности, простоты и удобства в дизайне. Более того, они неоднократно подчеркивали, что выпуск таких товаров – прямая обязанность разработчиков и производителей.

    Мнение  о том, что дизайн может служить  инструментом для изменения общественного  уклада, оказало фундаментальное  влияние на развитие модерна. В своей  книге «Орнамент и преступление» Адольф Лус связывает избыточную декоративность с упадком в обществе, а в книге «Форма без орнамента» подчеркивает достоинства простоты и строгости в дизайне. Освобождение от орнаментальности стало основным постулатом движения де Стейл; конструктивизм и футуризм воспевали машины, а Баухауз, под предводительством Вальтера Гропиуса, был основан для того, чтобы воплощать идеалы модерна в разных видах искусств. Благодаря стремлению к функциональности и использованию новых высококачественных материалов и технологий, Баухауз оказал огромное влияние на развитие модерна, охватив все возможные сферы дизайна – от дизайна интерьеров и мебели до керамики, графики и архитектуры.

    К 1927 г. в модерне появился интернациональный  стиль. Воплощенные в работах  Ле Корбюзье минимализм и индустриальный стиль были двумя его ответвлениями, с характерными проявлениями редуктивистской механистической эстетики. В 1930-х гг. под влиянием интернационального стиля в искусстве широко распространилась абстрактность, а промышленные материалы и строгие формы стали использоваться в исключительно стилистических целях. В результате модерн вскоре утратил свое идейное содержание, которое, однако,  подхватили скандинавские дизайнеры, в частности Алвар Аалто, предложивший более органический дизайн, - за ним последовало целое новое поколение дизайнеров – модернистов.

    Свои  представления о современном  приверженцы модерна воплощали  в произведениях с использованием новоизобретенных материалов и технологий, в объектах простых форм с гладкими поверхностями, минимальным моделированием поверхностей, без избыточной декоративности и с обширными незаполненными пространствами. 

    Органический  дизайн   1930-1960, 1990 – н. в.

    Органический  дизайн основан на концепции органической архитектуры, впервые предложенный Френком Ллойдом Райтом и Чарлзом Ренни Макинтошем в конце XIX века. Ее главный постулат утверждал, что отдельные элементы, например, предметы мебели, должны визуально и функционально вписываться как в интерьер, так и  в общую концепцию здания. Более того, по их мнению, само здание также должно соотноситься с местностью, где оно построено, - будь то через структуру, материалы или цвета.

    Несмотря  на то, что понятия интеграции и  естественности изначально были заложены в этом подходе, они не обязательно  выражались во внешнем виде объектов, а органические формы не сразу стали его центральной темой. Однако постепенно органические функциональные формы завоевали дизайн; их плавные, эргономичные линии мы можем наблюдать в дизайне и в наши дни.

    Одним из основателей органического дизайна был финский архитектор Алвар Аалто, чьей творческой философией впоследствии стали руководствоваться продолжатели этого стиля Чарльз и Рей Имз. Аалто был убежден, что использование натуральных материалов – это способ удовлетворить как потребительские, так и психологические запросы потребителей. В 1940 г. в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла выставка-конкурс «Органический дизайн в мебели для дома». Целью ее было представить на суд публики мебель, изготовленную с использованием органического подхода.

    Второе  рождение органический стиль пережил  в 1990-х, после того, как в 1991 г. в  лондонском Музее дизайна прошла выставка с простым названием «Органический дизайн». Новые технологии и материалы, особенно пластмассы, и возможность компьютерного дизайна – внесло свою лепту в эволюцию этого стиля. 

    Биоморфизм   1935-1955

    Известен  также как зооморфизм и неоорганический  стиль. Для биоморфизма характерно использование природных форм, причем с исключительно декоративными целями, эстетика биоморфизма подразумевала «маскировку механизмов и отход от их первоначального внешнего вида. Оценить по достоинству этот стиль стало возможно с изобретением новых технологий и материалов, в частности пластика. Поэтому с точки зрения производства, это направление может считаться интегрированным в механистическую эстетику. Биоморфизм подразумевает цельные объекты плавных, естественных форм, выполненные из высокотехнологичных материалов,  - например, это может быть лестница, напоминающая спираль ДНК.

    Главным центром биоморфизма стала Кранбрукская Академия художест, директором которой был финский архитектор Эро Сааринен, еще одним ведущим пропагандистом этого стиля стал итальянский дизайнер Карло Моллино с его футуристической биоморфной мебелью. Его изделия были выполнены из гнутой древесины и по форме напоминали животных. Сааринен, а также Чарльз и Рей Имз воплощали этот стиль в своей мебели из пластика.

    Скандинавский модерн   1936 –  н.в.

    Известен  также как шведский и датский  модерн. Скандинавский модерн –  одно из направлений стиля модерн, возникшее  в 1930-х гг. Для него характерна мебель из светлого дерева с особым упором на линии и формы, часто ее украшают яркие цветовые акценты, но в очень умеренном количестве. По настоящее время скандинавский модерн остается ведущим стилем домашнего дизайна в Скандинавии и по всему миру.

    Шведский  модерн с его простотой и природными мотивами стал воплощением демократических идеалов и получил всемирное признание в послевоенный период.

    Датский модерн появившейся в 1950-х  достиг не меньшей популярности в мире дизайна. Его создателями были Арне Якобсон, Вернер Пэнтон и Поуль Каерхольм, широко использовавшие в своих работа натуральные материалы – в особенности березу, бук и тик – и питавшие особую любовь к разного рода стульям: их дизайнерские замыслы быстро находили дорогу на широкий рынок.

    Одним из самых выдающихся – и определяющих  - свойств датского дизайна того времени была способность создавать объекты вне времени, которые по сей день выглядят столь же новаторскими, как и во время, когда они появились впервые.

    Финский модерн достиг больших высот в  дизайне текстиля и мебели. Ткани  финских дизайнеров отличали броские  набивные узоры и яркие цвета, использование крупных абстрактных мотивов на однотонном фоне. По сей день выдающимися абразцами этого стиля являются изделия «Marimmekko». Финский подход к дизайну был не столь тесно связан с ремесленным производством, как в других скандинавских странах, скорее, он опирался на дух современного дизайна в целом. Тем не менее мебель из гнутого дерева от известнейшего финского дизайнера Алвара Аалто выполнена в традиционном духе и с использованием ремесленных технологий. Выпущенная после войны, она считалась классическим образцом современного дизайна. 

    Современный стиль   1945-1960

    Известен  также как стиль фестиваля, стиль южного берега и новый английский стиль. Современный стиль – направление в дизайне, искусстве и архитектуры, возникшее в Великобритании после Второй мировой войны,  - обрел популярность после Британского фестиваля 1951 г. Для него характерно использование органических форм и ярких цветов. Последователи этого стиля внимательно следили за развитием новых технологий и применяли их с целью сделать свои произведения максимально доступными для потребителя. Мебель выпущенная в этот период, отличалась легкостью и выразительностью, ей были присущи черты стиля модерн, а в конструкции часто использовались светлое дерево и тонкие металлические стержни. Двухмерные геометрические узоры украшали обивку мебели, ткани и обои. Трехмерные модели, заимствованные из физики и химии, стали настоящим символом этого стиля. 

    Поп-арт   1958-1972

freepapers.ru

Современные стили и направления в дизайне интерьера

Автор: natali

Комментариев пока нет

Современные стили и направления в дизайне интерьера. Стилей интерьера гораздо больше, чем стилей архитектуры. Среди них – как зарекомендовавшие себя веками классические направления, так и новые, возникшие только в середине прошлого века. К видам современного стиля интерьера можно отнести авангард, хай-тек и эклектику, среди проверенных временем направлений прежде всего выделяют романтизм, барокко и классицизм. Обращаясь к специалисту за помощью в создании интерьера, нельзя просто попросить его сделать все «модно» или «евро».

Прежде всего, следует хотя бы определить стиль дизайна интерьера, который вы предпочитаете. Ведь без четко сформулированного концептуального решения невозможно двигаться дальше — подбирать материалы, мебель, оборудование и т. п. И подойти к вопросу выбора стиля и направления в интерьере следует очень серьезно. Для того чтобы разговаривать с дизайнером «на одном языке», необходимо в общих чертах познакомиться с наиболее известными в наши дни тенденциями. Основные стили и направления в дизайне интерьера это кантри, классицизм, лофт, модерн, хай-тек и эклетика, авангард, ампир, барокко, конструктивизм, минимализм, поп-арт, романтизм. Модные стили интерьера авангард, ампир и барокко. Современному стилю интерьера авангард, который в первую очередь касается мебели, присущи неожиданные решения в формах и декоре, необычное сочетание материалов, что напоминают скорее произведение современного искусства, чем просто изделие бытового назначения.

Как считают специалисты, на мебели, выполненной в стиле авангард, приятию не только отдыхать, но ее видом можно наслаждаться, каждый раз обнаруживая для себя какие-нибудь новые детали. Название стиля ампир происходит от французского слова empiere—«империя». Это направление, рожденное в эпоху наполеоновской империи, стало завершающей точкой другого стиля — классицизма. Описание этого стиля интерьера и его сущность выражается уже в самом названии.

В дизайне помещений используются античные, в особенности римские архитектурные формы: колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы. Обратите внимание на фото этого стиля дизайна интерьера: мебель ампир имеет прямоугольные, массивные, замкнутые формы, на ней редко встретишь профили и выступы. Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, сфинксов, гриффонов, колонн и лап животных Гладкие поверхности часто украшаются строго симметричными узорами из бронзы, а отдельные детали покрывают резьбой. Свое название стиль барокко получил от итальянского слова barocco — «вычурный». Родиной барокко считается Рим XVII в. а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в тех европейских странах, где католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, стала его распространителем. Данный стиль был призван продемонстрировать богатство и престиж владельца. К характерным особенностям барокко можно отнести преобладание криволинейных форм, пышность, широкое использование лакировки, ценных материалов в отделке (золото, серебро, медь, кость, мрамор, ценные породы дерева, мозаика), резьбы в виде вьющихся стеблей, венков, раковин, гирлянд.

Популярные стили дизайна интерьера кантри и классицизм. Как считают специалисты, интерьер, оформленный в стиле кантри, полностью лишен понятия современности или несовременности. Теплота и характер этого стиля, сохранившего народный дух с фольклорными мотивами, внесут уют в любой дом. В оформленном в этом популярном стиле интерьере широко используются натуральные природные материалы со специальной грубой отделкой, элементами несложной резьбы ручной работы, плетеная или деревянная некрашеная мебель, натуральные ткани (ситец, лен), старинные вещи, редкие книги, цветы. Классицизм в интерьере характеризуется небольшими комнатами, классически сдержанными окнами, карнизами и дверями, каминами ясных очертаний из красивого мрамора, увенчанными большими простыми зеркалами, потолками, окрашенными в белый цвет, и белыми, серыми или бледно-зелеными стенами. Обратите внимание на фото этого вида стиля интерьера: здесь все просто и элегантно, обязательно сохраняется симметрия.

Мягкая мебель обивается тканями с цветочным орнаментом. Типичные шкафы — красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Достаточно часто в декор вводятся античные греческие и римские мотивы — мечи, шлемы, щиты, а также египетские (например, ножки стульев и столов по-египетски сужаются книзу. Современные направления в дизайне интерьера конструктивизм и лофт. В начале XX в. возникло новое направление в дизайне интерьера – конструктивизм, то есть стиль, полностью лишенный таинственно-романтического ореола, присущего, например, модерну. Интерьер в этом стиле оформляется сугубо рационалистично, подчиняясь логике конструкции, функциональности, целесообразности. Мебель имеет простые, удобные и порой очень строгие формы. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны: стулья — для сидения, кровати — для сна, шкафы — для хранения предметов. Направление дизайна интерьера лофт зародилось в результате использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения.

При этом часть индустриальных элементов — труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен оставляли нетронутыми, чтобы создать необычный интерьер. Со временем такое убранство помещений настолько впечатлило творческих людей, что подобную «промышленную» атмосферу начали создавать и в обычных городских квартирах и загородных домах. Главные черты лофта. отсутствие капитальных перегородок, максимум простора и света, соседство старого (первозданная или имитированная кирпичная кладка, бетонные или окрашенные белым стены, дощатый пол) и нового (стекло, хром, ультрасовременная техника, технологичное освещение.

Описание стилей дизайна интерьера минимализм и модерн. Считается, что минимализм как стиль пришел к нам с Востока. Он наполнен буддийской философией: предметы и пространство теряют формы, границы, создается иллюзия бесконечного пространства и невесомости. Это модный стиль интерьера представляет собой предельно лаконичные формы и полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки. Интерьер «по-минималистски» отличается большими светлыми объемами, не имеет ничего лишнего и не загроможден мебелью. Сама мебель имеет строгие формы (круг, прямоугольник, может быть мягкий изгиб, но ни в коем случае не переходящий в спираль), изготовлена из современных материалов (сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили), и ее расцветка имеет минимальное количество цветов.

Обычно мебель немного приподнята на тонких металлических ножках или полностью лишена их. А вот интерьер, выполненный в стиле модерн, напротив, предназначен для человека, уставшего от жестких прямых линий, углов и унылого облика современного окружения. Это один из самых популярных стилей интерьера, он особенно почитаем теми, кому хочется отдохнуть, глядя на живые, изящные, красивые формы. И пусть они пришли не из прошлого, а созданы всего лишь современными мастерами. Стили дизайна интерьера поп-арт, романтизм и хай-тек. Ниже представлены такие стили интерьера с фото, как поп-арт, романтизм и хай-тек. Стиль поп-арт возник в Америке в середине прошлого столетия и практически сразу же нашел себе поклонников в Европе. Такой интерьер изобилует обтекаемыми формами и «кислотными» цветами. Не чужды ему и абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности, в общем, все, что неизменно привлекает к себе внимание неожиданными эпатажными приемами. Свой стиль существует и для возвышенных, поэтических натур. Такой вид стиля в интерьере получил название романтизм. Ему характерны утонченность, изысканность, элегантность, легкость и пластика линий. В романтическом интерьере прекрасно сочетаются ковка, арочные формы проемов, изысканные цветы, скульптуры, стекло, легкие ткани. Мягкая мебель имеет изящные формы и обтянута шелковой тканью, а присутствие шелковых подушек просто обязательно. Если в архитектуре загородного строительства хай-тек начал терять свои позиции, то в оформлении интерьера этот стиль до сих пор пользуется заслуженной популярностью. Этому виду стиля в дизайне интерьера характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей. Обратите внимание на фото интерьера в этом современном стиле: технологический дизайн присутствует везде, им насыщены потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери. Практически полное отсутствие декора компенсируется «работой» материала: свет на стекле, хроме, политуре дерева и т. п. В мебели и утвари доминируют технизированные формы предметов и современные материалы: нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые металлические трубы, вращающиеся сиденья, модификация уровней. В интерьере широко используются мобильные перегородки, позволяющие легко менять планировку помещения. Несмотря на то, что эклектика фактически вобрала в себя все лучшее из различных стилей, у нее есть и свои собственные отличительные черты. В интерьере широко используются пластичные формы, ему присущи обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов в восточном или средиземноморском стилях. Электика — это фактически комбинация мебели смешанной стилистики и предметов различного происхождения, стилей и времен. При этом следует учитывать, что «настоящая» эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением.

ceemat.ru

Современные стили и направления в дизайне интерьера

Современные стили и направления в дизайне интерьера.

Стилей интерьера гораздо больше, чем стилей архитектуры. Среди них – как зарекомендовавшие себя веками классические направления, так и новые, возникшие только в середине прошлого века.

К видам современного стиля интерьера можно отнести авангард, хай-тек и эклектику, среди проверенных временем направлений прежде всего выделяют романтизм, барокко и классицизм.

Обращаясь

к специалисту за помощью в создании интерьера, нельзя просто попросить его сделать все «модно» или «евро». Прежде всего, следует хотя бы определить стиль дизайна интерьера, который вы предпочитаете. Ведь без четко сформулированного концептуального решения невозможно двигаться дальше — подбирать материалы, мебель, оборудование и т. п. И подойти к вопросу выбора стиля и направления в интерьере следует очень серьезно.

Для того чтобы разговаривать с дизайнером «на одном языке», необходимо в общих чертах познакомиться с наиболее известными в наши дни тенденциями. Основные стили и направления в дизайне интерьера это кантри, классицизм, лофт, модерн, хай-тек и эклетика, авангард, ампир, барокко, конструктивизм, минимализм, поп-арт, романтизм.

Модные стили интерьера авангард, ампир и барокко.

Современному стилю интерьера авангард, который в первую очередь касается мебели, присущи неожиданные решения в формах и декоре, необычное сочетание материалов, что напоминают скорее произведение современного искусства, чем просто изделие бытового назначения. Как считают специалисты, на мебели, выполненной в стиле авангард, приятию не только отдыхать, но ее видом можно наслаждаться, каждый раз обнаруживая для себя какие-нибудь новые детали.

Название стиля ампир происходит от французского слова empiere—«империя». Это направление, рожденное в эпоху наполеоновской империи, стало завершающей точкой другого стиля — классицизма. Описание этого стиля интерьера и его сущность выражается уже в самом названии. В дизайне помещений используются античные, в особенности римские архитектурные формы: колонны, пилястры, консоли, карнизы и фризы.

Обратите внимание на фото этого стиля дизайна интерьера: мебель ампир имеет прямоугольные, массивные, замкнутые формы, на ней редко встретишь профили и выступы.

Опорные части столов, кресел, стульев, диванов делаются в виде античных герм, сфинксов, гриффонов, колонн и лап животных Гладкие поверхности часто украшаются строго симметричными узорами из бронзы, а отдельные детали покрывают резьбой.

Свое название стиль барокко получил от итальянского слова barocco — «вычурный». Родиной барокко считается Рим XVII в. а наиболее яркие образцы архитектуры этого стиля были созданы в тех европейских странах, где католическая церковь имела очень большое влияние и, таким образом, стала его распространителем. Данный стиль был призван продемонстрировать богатство и престиж владельца.

К характерным особенностям барокко можно отнести преобладание криволинейных форм, пышность, широкое использование лакировки, ценных материалов в отделке (золото, серебро, медь, кость, мрамор, ценные породы дерева, мозаика), резьбы в виде вьющихся стеблей, венков, раковин, гирлянд.

Популярные стили дизайна интерьера кантри и классицизм.

Как считают специалисты, интерьер, оформленный в стиле кантри, полностью лишен понятия современности или несовременности. Теплота и характер этого стиля, сохранившего народный дух с фольклорными мотивами, внесут уют в любой дом. В оформленном в этом популярном стиле интерьере широко используются натуральные природные материалы со специальной грубой отделкой, элементами несложной резьбы ручной работы, плетеная или деревянная некрашеная мебель, натуральные ткани (ситец, лен), старинные вещи, редкие книги, цветы.

Классицизм в интерьере характеризуется небольшими комнатами, классически сдержанными окнами, карнизами и дверями, каминами ясных очертаний из красивого мрамора, увенчанными большими простыми зеркалами, потолками, окрашенными в белый цвет, и белыми, серыми или бледно-зелеными стенами.

Обратите внимание на фото этого вида стиля интерьера: здесь все просто и элегантно, обязательно сохраняется симметрия. Мягкая мебель обивается тканями с цветочным орнаментом.

Типичные шкафы — красное дерево плюс легкая бронзовая отделка. Достаточно часто в декор вводятся античные греческие и римские мотивы — мечи, шлемы, щиты, а также египетские (например, ножки стульев и столов по-египетски сужаются книзу.

Современные направления в дизайне интерьера конструктивизм и лофт.

В начале XX в. возникло новое направление в дизайне интерьера – конструктивизм, то есть стиль, полностью лишенный таинственно-романтического ореола, присущего, например, модерну.

Интерьер в этом стиле оформляется сугубо рационалистично, подчиняясь логике конструкции, функциональности, целесообразности. Мебель имеет простые, удобные и порой очень строгие формы. Функция, назначение каждого предмета предельно ясны: стулья — для сидения, кровати — для сна, шкафы — для хранения предметов.

Направление дизайна интерьера лофт зародилось в результате использования заброшенных мануфактур под жилье и рабочие помещения. При этом часть индустриальных элементов — труб, необработанных кирпичных или окрашенных стен оставляли нетронутыми, чтобы создать необычный интерьер.

Со временем такое убранство помещений настолько впечатлило творческих людей, что подобную «промышленную» атмосферу начали создавать и в обычных городских квартирах и загородных домах.

Главные черты лофта. отсутствие капитальных перегородок, максимум простора и света, соседство старого (первозданная или имитированная кирпичная кладка, бетонные или окрашенные белым стены, дощатый пол) и нового (стекло, хром, ультрасовременная техника, технологичное освещение.

Описание стилей дизайна интерьера минимализм и модерн.

Считается, что минимализм как стиль пришел к нам с Востока. Он наполнен буддийской философией: предметы и пространство теряют формы, границы, создается иллюзия бесконечного пространства и невесомости. Это модный стиль интерьера представляет собой предельно лаконичные формы и полное отсутствие декора, орнаментов или деталировки фасадной отделки.

Интерьер «по-минималистски» отличается большими светлыми объемами, не имеет ничего лишнего и не загроможден мебелью.

Сама мебель имеет строгие формы (круг, прямоугольник, может быть мягкий изгиб, но ни в коем случае не переходящий в спираль), изготовлена из современных материалов (сталь, матовое стекло, натуральное дерево, алюминиевые профили), и ее расцветка имеет минимальное количество цветов. Обычно мебель немного приподнята на тонких металлических ножках или полностью лишена их.

А вот интерьер, выполненный в стиле модерн, напротив, предназначен для человека, уставшего от жестких прямых линий, углов и унылого облика современного окружения. Это один из самых популярных стилей интерьера, он особенно почитаем теми, кому хочется отдохнуть, глядя на живые, изящные, красивые формы. И пусть они пришли не из прошлого, а созданы всего лишь современными мастерами.

Стили дизайна интерьера поп-арт, романтизм и хай-тек.

Ниже представлены такие стили интерьера с фото, как поп-арт, романтизм и хай-тек.

Стиль поп-арт возник в Америке в середине прошлого столетия и практически сразу же нашел себе поклонников в Европе. Такой интерьер изобилует обтекаемыми формами и «кислотными» цветами.

Не чужды ему и абстрактный рисунок, кричащая расцветка, глянцевые поверхности, в общем, все, что неизменно привлекает к себе внимание неожиданными эпатажными приемами.

Свой стиль существует и для возвышенных, поэтических натур. Такой вид стиля в интерьере получил название романтизм. Ему характерны утонченность, изысканность, элегантность, легкость и пластика линий. В романтическом интерьере прекрасно сочетаются ковка, арочные формы проемов, изысканные цветы, скульптуры, стекло, легкие ткани.

Мягкая мебель имеет изящные формы и обтянута шелковой тканью, а присутствие шелковых подушек просто обязательно.

Если в архитектуре загородного строительства хай-тек начал терять свои позиции, то в оформлении интерьера этот стиль до сих пор пользуется заслуженной популярностью. Этому виду стиля в дизайне интерьера характерны стремительные, прямые линии, обилие стеклянных и металлических деталей.

Обратите внимание на фото интерьера в этом современном стиле: технологический дизайн присутствует везде, им насыщены потолки, стены, полы, лестницы, окна, двери. Практически полное отсутствие декора компенсируется «работой» материала: свет на стекле, хроме, политуре дерева и т. п.

В мебели и утвари доминируют технизированные формы предметов и современные материалы: нержавеющая сталь и хромированные поверхности, гнутые металлические трубы, вращающиеся сиденья, модификация уровней. В интерьере широко используются мобильные перегородки, позволяющие легко менять планировку помещения.

Несмотря на то, что эклектика фактически вобрала в себя все лучшее из различных стилей, у нее есть и свои собственные отличительные черты.

В интерьере широко используются пластичные формы, ему присущи обилие текстиля, мягкость и удобство мебели, множество декоративных элементов в восточном или средиземноморском стилях.

Электика — это фактически комбинация мебели смешанной стилистики и предметов различного происхождения, стилей и времен. При этом следует учитывать, что «настоящая» эклектика становится стилем в интерьере, если он спроектирован по принципу сочетания не более двух-трех стилистических типов, объединенных цветом, текстурой, архитектурным решением.

__________________________________________________

Почитать еще:

sosedi-online.ru

Вопрос 10. Основные направления развития дизайна

Ландша́фтный диза́йн — искусство, находящееся на стыке трёх направлений: с одной стороны, архитектуры, строительства и проектирования (инженерный аспект), с другой стороны, ботаники и растениеводства (биологический аспект), и, с третьей стороны, в ландшафтном дизайне используются сведения из истории (особенно из истории культуры) и философии[1]. Кроме того, ландшафтным дизайном называют практические действия по озеленению и благоустройству территорий.

Интерьерный дизайн - достаточно долгий и сложный процесс, который включает в себя множество разных этапов, включая планирование и зонирование пространства всего дома. Дизайнерское решение обычно соответствует какому-либо определенному стилю, который будет прослеживаться во всех моментах законченной работы.

Вопрос 11. Этапы работы над проектом.

ПОИСКОВЫЙ

- Определение тематического поля и темы проекта.

- Поиск и анализ проблемы.

- Постановка цели проекта.

АНАЛИТИЧЕСКИЙ

- Анализ имеющейся информации.

- Поиск информационных лакун.

- Сбор и изучение информации.

- Поиск оптимального способа достижения цели проекта (анализ альтернативных решений), построение алгоритма деятельности.

- Составление плана реализации проекта: пошаговое планирование работ.

- Анализ ресурсов.

ПРАКТИЧЕСКИЙ

- Выполнение запланированных технологических операций.

- Текущий контроль качества.

- Внесение (при необходимости) изменений в конструкцию и технологию.

ПРЕЗЕНТАЦИОННЫЙ

- Подготовка презентационных материалов.

- Презентация проекта.

- Изучение возможностей использования результатов проекта (выставка, продажа, включение в банк проектов, публикация).

КОНТРОЛЬНЫЙ

- Анализ результатов выполнения проекта.

- Оценка качества выполнения проекта.

Вопрос 12. Композиция. Роль в дизайне. Основные законы.

Композиция (сочинение, составление, расположение - лат.) - объединение отдельных элементов произведения в единое художественное целое, в котором в конкретной зрительной форме наиболее ярко раскрывается содержание.

Цель композиции в дизайне - утилитарно оправданная форма вещи, имеющая функциональную, конструктивную и эстетическую ценность.

Гармоничная целостность.

Целостность формы отражает логику и органичность связи конструктивного решения изделия с его композиционным воплощением.

Композиционное равновесие.

Это такое состояние формы, при котором все элементы сбалансированы между собой.

Симметрия. Асимметрия.

Это наглядно проявляющееся средство композиции. Под ней понимают повторение, отражение левого в правом, верхнего в нижнем и т. д.

Динамичность.

Динамичной принято считать односторонне активно направленную форму. Это свойство композиции связано с пропорциями и отношениями величин.

Статичность.

Это подчеркнутое выражение состояния покоя, незыблемости, устойчивости формы во всем ее строе, в самой геометрической основе.

Вопрос 13. Дизайн. Специфика. Виды. Роль.

Термин «дизайн» можно определить как специфичесую сферу деятельности по разработке (проектированию) предметно-пространственной среды (в целом и отдельных ее компонентов), а также жизненных ситуаций с целью придания результатам проектирования высоких потребительских свойств, эстетических качеств, оптимизации и гармонизации их взаимодействия с человеком и обществом.

Индустриальный дизайн охватывает широчайший круг объектов, включая продукцию машиностроения, станкостроения, средства транспорта, вооружение, а также предметов потребления. Графический дизайн - К традиционным видам книжного, газетного, журнального и плакатного оформления, решению упаковки, этикеток, разработкам фирменных знаков и фирменных стилей, шрифтов сначала добавилась коммуникативная ветвь (в интерьерах зданий, на пространствах населенных пунктов и дорогах). Позднее — заставки, рекламные ролики на телевидении, а в последние десятилетия — компьютерный дизайн. Отдельное направление компьютерного дизайна - Web-дизайн.

Дизайн архитектурной среды включает в себя создание интерьеров и внешней архитектурной среды.

Дизайн одежды и аксессуаров

Арт-дизайн направлен на создание художественных впечатлений, получаемых от образа воспринимаемого объекта.

studfiles.net

Дизайн интерьера в современном стиле: описание направлений

Здравствуйте, дорогие друзья!

Предлагаю продолжить наше знакомство со стилями в интерьере. Согласитесь, ведь не всегда хочется прибегать к классическим решениям. Дизайн интерьера в современном стиле предложит нам такую возможность.Существует огромный выбор направлений, которые придутся по вкусу даже самым капризным и требовательным.

Содержание:

  • Что такое современный стиль в дизайне интерьера?
  • Виды современного стиля:
  • Гранж
  • Кантри
  • Бунгало
  • Шале

Что такое современный стиль в дизайне интерьера?

Мы стараемся всегда идти в ногу со временем и следовать всем тенденциям, которые диктует нам время высоких технологий. Современный мир отличается быстрым ритмом, нехваткой времени и обилию модных гаджетов. Именно поэтому мы стараемся сделать свое жилье многофункциональным и стильным, чтобы оно отвечало стандартам 21 века.

Сейчас остается все меньше и меньше консерваторов, которое захотят обустроить свое жилище в лучших традициях классицизма или барокко. Дизайнеры всегда стараются учитывать новые веяния и разрабатывают стили, которые придутся по вкусу современному человеку, шагающему в ногу со временем.

Отличительной особенностью данного направления является: высокая функциональность помещений, лаконичность, четкость линий или наоборот ломкость, зигзагообразность, нестандартные цвета и оттенки, эксперименты с формами и отделкой.

Также современный стиль может включать в себе смешение классических и этнических, но с некоторой доработкой.Давайте рассмотрим эти направления более детально.

Но перед тем, как познакомиться с видами этого направления и зная, как сложно подбирать элементы декора, предлагаю заглянуть в магазин DG-home. Здесь вы найдете дизайнерскую мебель и многое другое. Создавайте красоту вокруг себя.)

Виды современного стиля

Стилей в современном дизайне очень много, но давайте рассмотрим те, которые пользуются наибольшей популярностью.

Зародился в 19 веке во Франции. Он пришел на смену строгой классике.

Отличительной чертой данного направления является сочетание несочетаемого, но при этом интерьер должен выглядеть стильно, просто и дорого. Принято использовать натуральные материалы: стекло, пластик, камень, дерево.

Мебель должна быть респектабельной, комфортной и долговечной. Часто можно увидеть специально состаренную мебель, она придает еще большую атмосферу помещению.

Отделка стен выполняется штукатуркой или кирпичом, допускается окрашивание стен в стиле «рустик». Текстиль выбирают в стиле ретро, на окнах обязательно должны висеть шторы, использовать жалюзи не рекомендуется.

Ткани выбирают натуральные, здесь нет места синтетике. Освещения должно быть приглушенным и мягким, предпочтителен дневной свет. В качестве источников света часто используют торшеры со старинными абажурами, настольные лампы, бра.

Цветовая гамма не отличается особой яркостью, это серые, черные, синие, зеленые, коричневые, белые цвета.В качестве элементов декора могут выступать кованые фигурки, статуэтки, семейные фотографии, комнатные растения, аквариум, подсвечники, игрушки, сделанные своими руками.

Стиль гранж характерен для тех, кто устал от суматохи и хочет окунуться в атмосферу уюта и размеренной жизни.

Отличается особым уютом и стилем. Дизайн помещений выполнен просто и со вкусом. Кантри-стиль точно передает деревенский дух, и его интерпретация может различаться в зависимости от страны.

Различают некоторые подвиды: итальянский стиль и средиземноморский, русский и немецкий, французский и португальский и т. д… Однако, общие особенности сохраняются.

Для создания домашней деревенской атмосферы используют деревянную отделку стен и пола. Для оформления стен иногда используют декоративную штукатурку, кирпичную кладку, обои с цветочной расцветкой или в клетку.

Для оформления интерьера используют натуральные цвета: зеленый, желтый, серый, коричневый, бежевый, голубой.Часто мебель для таких помещений выбирают грубую, деревянную, крашеную. Иногда можно увидеть предметы мебели, выполненные в технике декупаж.

Текстильное оформление играет большую роль, используют материалы в клетку, полоску или просто незатейливый жизнерадостный орнамент.

В качестве элементов декора могут выступать игрушки или куклы сделанные своими руками, подушки, пледы, фоторамки, шкатулки, вазы с полевыми цветами, плетеные корзины, подносы со сладостями или фруктами, салфетки из льна.

Как самостоятельное направление в дизайне интерьера впервые возник в 19 начале 20 века. Дизайнеров того времени вдохновили хижины-бунгало, армейские палатки и коттеджи в Англии. Давайте рассмотрим основные особенности, которые присущи данному направлению.

Для стиля бунгало характерны низкий потолок, минимум мебели, отсутствие лестниц, использование природных материалов, минимум элементов декора.

Отделка стен производится с помощью цветной штукатурки, мозаики, кирпича, дерева.Материал вы можете выбрать любой, главное — чтобы отделка была необычной и привлекала внимание. На полу часто можно увидеть деревянные доски, ламинат или паркет.

Мебель выбирают деревянную, плетеную или бамбуковую. Цветовая гамма, присущая данному направлению должна быть приближена к природной. Выбирают такие оттенки, как оранжевый, терракотовый, коричневый, серый, белый, лазурный, желтый.

Света в помещении должно быть много, поэтому окна часто делают большими. Ткани для оформления интерьера выбирают натуральные: лен, ситец, хлопок, шелк.

Элементов декора должно быть мало, но допускается наличие экзотических комнатных растений, картин, фотографий, статуэток, ваз с цветами.

Зародилось данное направление во Франции, на границе с Италией и Швейцарией.

Самое слово «шале» значит — хижина пастуха. Именно так — просто и уютно, оформляли свои жилища альпийские пастухи, которые большую часть своего времени проводили в горах.

В современном мире этот стиль прижился в частных домах, редко его можно встретить в квартирах. Дизайн интерьера, выполненный в этом стиле, отличается уютом, романтикой, комфортом и теплом. Ведь часто домики в Альпах возводили на вершине или у подножья гор и нужно было, как можно теплее обустроить их.

При отделке помещения в стиле «шале» используются натуральные материалы, такие как дерево, камень. Не допускается использование пластика.

Ткани для оформления интерьера выбирают только из натуральных материалов: лен, хлопок, ситец. Часто можно увидеть изделия, выполненные в технике валяния или шерстяные. Принт на пледах или подушках простой — «шотландская клетка», полоска.

Цвета используют пастельные спокойные, такие как бежевый, коричневый, красный, белый, серый, персиковый.

В качестве элементов декора часто выступают шкуры животных, глиняная посуда, пледы и подушки, венки из сушеных трав, статуэтки, фотографии, картины с изображением пейзажей. В каждом элементе должны присутствовать альпийские мотивы: изображения гор, домиков, рек, густых лесов, животных.

Главным атрибутом в помещении выступает камин.

Направление «шале» отличает отделка из светлого, темного дерева или штукатурки, наличие просторных окон, через которые будет поступать дневной свет.

Какой вам понравился?)))

Сегодня мы рассмотрели четыре современных стиля, которые зародились в конце 19 — начале 20 века.В следующей статье нас ждет знакомство с современными стилевыми направлениями такими как: хай-тек, лофт, минимализм, эко стиль, китч, поп — арт, постмодернизм.

Оставайтесь с нами .)

Присоединяйтесь к нашей творческой компании.

Получив от нас один раз в неделю сообщение о выпущенных статьях, будите в курсе событий МОДЫ, КРАСОТЫ, ЗДОРОВЬЯ и ТВОРЧЕСТВА.

Делитесь ссылкой в социальных сетях и обсуждайте данную тему с друзьями. Творите, создавая свой неповторимый стиль

Напишите, какой из стилей и почему вам близок.

Если эта статья была полезна для вас, оцените ее — зажгите сердечко))).

Всего вам самого хорошего!До встречи, друзья!

С вами была Илона

www.zivitvoria.ru

Современное направление в искусстве - веб дизайн

С каждым днем современный мир все больше и больше погружается в трехмерное пространство, окутывает себя интернет сетями, а его жители все больше времени проводят за экранами ноутбуков и компьютеров. Такой технический прогресс не зря завоевывает сердца и овладевает умами человечества, ведь он отвечает, пожалуй, двум основным требованиям — это удобство общения и скорость передачи информации. Теперь для этого можно не выходить из дому, причем что скорость доставки необходимого письма или документа настолько велика, что происходит за считанные секунды.

Еще большее развитие получают онлайн магазины, в интернет пространстве которых можно найти множество интересных и необходимых вещей. Несмотря на практичность использования таких интернет возможностей, человечество не желает отказываться от красоты, которая радовала бы глаз. Именно поэтому в последнее время широкое распространение получила профессия веб дизайнера. Это люди, которые трудятся над созданием Интернет макетов, которые отвечали бы не только идеям красоты, стиля, но и сохраняли бы основные принципы дизайна в целом, а это функциональность.

Принцип функционализма зародился и главным образом сформировался в школе Баухауз, которая расположилась в Германии. Создание сайта – это сложный творческий процесс, который не может не учитывать принципы функциональности и красоты. Наряду с этим, пожалуй, одним из основных свойств, которым наделяется будущая Интернет страница, не стоит забывать и о принципах конструктивизма. Это значит, что любой Интернет портал должен соблюдать основы конструкции и должен быть продуман в техническом плане.

Прежде, чем приступить к созданию интересного и уникального Интернет проекта, следует определить основной замысел и идею, которой он должен служить, и уже затем применять принципы функционализма и конструктивизма. Только благодаря наделению всеми этими необходимыми свойствами вы сможете создать конкурентно способный продукт, который сможет побороться за лидирующие позиции в своей сфере и направленности.

При разработке дизайна сайта непременно учитывается красивый и модный интерфейс, удобство навигационной системы, что создает в умах пользователя положительное восприятие рекламной и продаваемой продукции. Все это, несомненно, является огромным преимуществом, так как приводит к экономической рентабельности и реализовывает экономические цели компании.

Веб – дизайн с каждым годом все чаще приравнивается к виду современного искусства. Стали проводиться различные выставки, на которых свое умение и мастерство могут продемонстрировать как опытные, так и начинающие дизайнеры.

design-mania.ru

Основные направления в современном ландшафтном дизайне

Любой человек, завладев даже самым крохотным участком земли, стремится создать Сад своей мечты. Ним может стать простой огород, фруктовый сад или же красивое романтичное место для отдыха, выполненное в едином стиле с использованием различных декоративных элементов.

Для воплощения мечты в реальность следует обратиться за помощью к журналам, книгам и специалистам ландшафтного дизайна. Следует учитывать, что в ходе развития садового дизайна образовалось два основных направления: регулярный и пейзажный.

Современные садовые стили

В наше время есть возможность высококлассно оформить участки любых размеров: и несколько гектаров, и даже одну сотку. Как и сто-двести лет назад в сегодняшнем ландшафтном дизайне отражаются как философия, так и мировоззрение своего времени. По этой причине стилистика, применяемая в настоящем, более демократична и проста в воплощении по сравнению с классикой. В какой-то степени это те же направления, что и ранее, но обогащенные новые идеями и современными технологиями.

В ХХ столетии на пике моды оказалась стилистика следующих направлений ландшафтного дизайна: колониальный сад, романтический, голландский, модерн, сельский, хай-тэк. А самым популярным в XXI столетии является экологический сад. На формирование стилей малого сада XX-XXI столетий оказывают влияние две основных составляющих – усиление декоративности и расширение индивидуальности. Поэтому то, каким будет малый сад, в большой степени зависит от веяний моды, а также образа жизни и предпочтений его хозяев.

Модные тенденции современности

Нынче наиболее высоким достижением дизайнера ландшафта считается умение удачно сочетать свободные мини-поля волнующихся на ветру злаков с цветниками строгих форм, а заросли бамбука и рогоза – с высокотехнологичными стальными и стеклянными садовыми изделиями.

В настоящее время на пике европейской моды имитация заброшенного сада с использованием эффектных дикоросов, многие из которых занесены в Красную книгу. А это в первую очередь говорит о том, что создание атмосферы запущенности – дело чрезвычайно дорогое.

Куда доступнее использовать в разработке дизайна своего сада традиции русской дворянской усадьбы. Здесь и романтический пруд в окружении романтических березок, и яблони в нежно-розовом цвету, и заросли сирени, черемухи, жасмина.

Не теряет своей актуальности применение восточных мотивов. Японский стиль, как правило, прослеживается лишь в приватной зоне сада, а элементами китайского может быть пронизан весь участок.

Тем, кто желает создать на своем участке средиземноморский рай можно посоветовать использовать мотивы итальянского и мавританского сада. Особенно изысканно будут смотреться такие сады, если их украсить копиями античных и ренессансных статуй.

Кстати, именно декоративные детали сада приобретают с каждым годом все большую популярность. Они не обязательно должны быть функциональными (скамейки, мостики, беседки). Ими могут стать упомянутые скульптуры, вазоны, подвесные корзины, оригинальные искусственные водоемы (прудики, фонтаны и даже купальни для птиц).

Среди модных элементов сада следует выделить и зеленую скульптуру, которая бывает в 2-х вариантах исполнения: или стриженые вечнозеленые кустарники и деревья, или почвопокровные многолетники, выращенные на каркасе из металла.

Перечисленные модные тенденции – это вовсе не ограничение для дизайнера, а возможность проявить фантазию. Благодаря использованию множества видов растений можно создать самый настоящий природный ландшафт, предварительно определив направленность. Выбор одних падет на романтику среднерусских лесов, других – на просторные степные ландшафты, третьих – на очарование тундры. Главное, не забывать учитывать, что основными принципами современной моды в садовом искусстве являются минимализм и простота.

volgasadik.ru